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David Alan HarveyDavid Alan Harvey(←按這裡可以看他的專屬網頁)1944年出生於美國的三藩市(San Francisco)12歲時靠著自己派送報紙賺來的錢買了生平第一台二手Leica相機從此開始了他的攝影生涯大學畢業後開始為美國時代雜誌(TIME Magazine)拍攝專題幾年後他進入國家地理雜誌成為國家地理雜誌編制內的攝影師至今已經在國家地理雜誌上發表超過40篇專題攝影曾經於1993年入選MAGNUM(馬格南攝影學會，1947年由知名法國攝影師布列松與另外三位攝影師共同創立，為國際上最具權威性的攝影團體之一)1997年正式被加入該學會這是許多攝影師一輩子想都不敢想的至高榮耀David Alan Harvey 認為自己是個Street Photographer而他的攝影風格普遍被認為是非常典型的“布列松”(←按這裡可以看布列松的作品)在器材的選擇上他從來不使用任何長鏡頭且偏好只帶一台Leica相機配上一顆35mm或是一顆50mm的鏡頭極為簡便的裝備卻足以協助他完成一次又一次的攝影任務他的好友形容他『擁有畫家一般的眼光以及詩人一般的精神』而這些往往流露在他看似平凡卻隱含詩意與畫意的攝影作品中對David來說攝影者與被他拍攝的人、事、物應該是沒有距離的色彩喵第一次看到他的作品是在國家地理攝影精技這本書中在眾多的國家地理攝影師中他的作品總是散發著一種特殊的人文氣息色彩喵最佩服他的地方就在於他總是大膽使用一些常人所不敢嘗試的構圖方式比方說這張照片的焦點就放在畫面正中間的女孩眼睛上而最靠近畫面的這個男生反而是在焦點外而呈現模糊而這張照片中的女孩子頭就放在畫面的正中間這也是一般攝影教學書籍中或是一些墨守構圖成規的攝影師比較不會去嘗試的構圖方式他也善於在畫面中使用一些不安定的構圖方式創造出照片閱讀者在視覺上與心靈上的特殊感覺就像這張照片中這位一手牽著單車一手牽著馬的人整個畫面的視覺引導讓人跟馬彷彿剛剛從畫面的右下角走出來再利用馬路的一點透視消失點引導我們看著他彷彿要往畫面的左上方走可是畫面中人的走向卻是直接往左方走整個畫面是動態的延續而對一個攝影者來說這一切都只是一瞬間的事情要捕抓到一台行進中的車子或許不是難事(尤其對於現在使用單眼、電子對焦的大多數攝影師來說)但是要能夠掌握車子上的人那一瞬間的生動表情可就不是一件容易辦到的事情(特別是手動過片的Leica M6並不能像時下的電子快門相機可以一秒連拍數張)這張也是他大膽構圖的最佳代表所有的小朋友分散於畫面的各個邊緣甚至有一個小朋友只有頭髮出現在畫面中間下方這樣的構圖對某些『學院派』的『老師』來說應該是屬於構圖上的大忌然而他卻巧妙的利用公園裡遊樂設施作為視覺引道的材料讓觀看照片的人能夠感受到照片中充滿了動態讓這張照片充滿活力與生命力在他的攝影中我們可以深刻的感受到什麼叫做『決定的瞬間』這張照片只要晚個零點幾秒或是早個零點幾秒按下快門得到的會是全然不同的畫面習慣用電子相機一秒連拍個三五張去捕捉這種畫面的人無法體會那種每拍一張就要自己手動撥過片桿一次一格底片定勝負的樂趣他的採光也極為大膽有時佐以閃光燈捕光但是大多數的時候David會利用現場的光源試想這張照片若是用電子閃光燈來跳燈會變成怎樣？閃光燈的用途只是用來點綴隱隱約約的存在但是不會去蓋過現場光源David承認自己是個怪腳當大多數的攝影師選擇對焦較為方便的單眼相機開始使用方便的變焦鏡頭開始使用有TTL功能的電子閃光燈時他仍然堅持使用他自己認為最為順手的純機械式相機手動過片手動調整光圈手動調整快門手動對焦就連閃光燈他都選擇使用最為輕巧且陽春的老Vivitar閃光燈(台幣1000塊錢有找)事實上他認為這些簡單的器材可以讓他在拍照的時候忘卻器材而能夠更專心的去親近他所拍攝的環境或是人距離不論是在物理上或是心理上你都要更靠近被你拍的人、事、物才能拍得更好！色彩喵這篇文章中的照片全部出自於David的一本書中書名是CUBA←點進去可以透過博客來網路書店購買按這裡可以聽他的自我介紹按這裡欣賞David Alan Harvey在古巴拍攝照片的過程(需安裝Real Player過去要取得這些國外大師級攝影師的資訊實在不是很方便如今敗網路資訊發達所賜很多資料都可以透過網路搜尋引擎來取得花小小的錢跟真正的大師學習一本書才一千多塊可以讓你看個好幾年也不為過 .msgcontent .wsharing ul li { text-indent: 0; } 分享 Facebook Plurk YAHOO!
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